„PAIN GAME” marii lemperk – wystawa w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach
Od 14 kwietnia do 31 grudnia 2026 roku w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach prezentowany jest projekt „PAIN GAME” marii lemperk. To cykl działań performatywnych, w których artystka bada różne doświadczenia bólu – zarówno indywidualne, jak i społeczne – oraz ich związki z władzą, instytucjami i relacjami międzyludzkimi.
Ból jako temat działań artystycznych
„PAIN GAME” to projekt, w którym ból nie jest traktowany wyłącznie jako doświadczenie wymagające natychmiastowego złagodzenia. Artystka przygląda się mu również jako sygnałowi napięć, nierówności i problemów obecnych w życiu społecznym.
W swoich działaniach podejmuje zagadnienia związane z przemocą, wykluczeniem, hierarchią oraz funkcjonowaniem instytucji. Zwraca uwagę na sytuacje, w których doświadczenie bólu ujawnia trudne relacje między jednostką a otoczeniem.
Projekt wyrasta z osobistych doświadczeń artystki i rozwija się poprzez kolejne działania performatywne, wykorzystujące m.in. dźwięk, ruch i współpracę z innymi osobami.
Czwarta odsłona projektu w Katowicach
„PAIN GAME” jest realizowany od 2023 roku. Jego wcześniejsze odsłony odbywały się w różnych przestrzeniach artystycznych:
- 2023 – Instytut Goethego w Krakowie: działania dotyczące przemocy seksualnej i funkcjonowania instytucji, obejmujące akcje performatywne oraz koncert muzyki noise.
- 2024 – Cricoteka w Krakowie: odsłona poświęcona instytucjom i doświadczeniu ewakuacji.
- 2025 – Drezno: działanie łączące temat protestu z koncertem noise.
- 2026 – BWA Katowice: czwarta odsłona projektu rozwijana we współpracy z zespołem galerii, Mileną Nowak, digital data i D. Kowalikiem.
Katowicka realizacja ma charakter procesualny, co oznacza, że projekt rozwija się poprzez kolejne działania i współpracę zaangażowanych osób.
Sztuka performansu i eksperymenty dźwiękowe
Ważną częścią „PAIN GAME” są eksperymenty dźwiękowe, w tym koncerty muzyki noise, wykorzystującej szumy, zakłócenia i nietypowe brzmienia.
Artystka łączy różne formy ekspresji, tworząc przestrzeń do refleksji nad doświadczeniami, które bywają pomijane lub ukrywane w codziennym życiu społecznym.
Projekt nie ogranicza się do tradycyjnej ekspozycji. Jego istotą są działania performatywne, spotkania i zmieniające się formy prezentacji.
Dla kogo polecamy?
Dla osób zainteresowanych sztuką współczesną, performansem i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej. Projekt może zainteresować również odbiorców podejmujących refleksję nad tematami społecznymi, doświadczeniem bólu, relacjami władzy oraz funkcjonowaniem instytucji.
